In Herford treffen derzeit zwei sehr unterschiedliche Blicke auf Landschaft, Farbe und Abstraktion. Die Bielefelder Künstlerinnen Anne Mittag und Vera Opolka zeigen bis Ende Januar 2027 ihre gemeinsame Ausstellung „Landschaften und Abstraktes“.

Zu sehen ist die Doppel-Ausstellung im Elsbach-Haus an der Goebenstraße und im benachbarten Intercity-Hotel. Beide Künstlerinnen arbeiten überwiegend mit Acrylmalerei und beschäftigen sich mit der Wirkung von Licht, Form und Farbe. Wer durch die Räume geht, merkt schnell: Hier wird nicht einfach nur abgebildet. Es wird ausprobiert, geschichtet, verworfen und wieder angesetzt.

Meer, Lasuren und die Linie zwischen zwei Blautönen

Anne Mittag widmet ihre ausgestellten Bilder dem Meer. Wellen und Weite tauchen in ihren eher abstrakten Arbeiten auf, ohne dass sich daraus zwingend eine konkrete Küstenlandschaft ablesen lässt. Ihre Bilder haben keine konkreten Vorlagen. Sie entstehen frei und spontan – mit Farben oder Spachtel.

Zahlreiche Lasuren legt Mittag übereinander und experimentiert dabei mit den Möglichkeiten der Farbe. Besonders interessiert sie die feine Linie, an der zwei Blautöne aufeinandertreffen. So kann ein Bild zugleich ruhig und in Bewegung wirken: wie Wasser, das auf den ersten Blick glatt daliegt und darunter doch ständig arbeitet.

Vera Opolka geht mit unterschiedlichen Methoden, Materialien und Themen an ihre Werke heran. Geplante Inhalte verbindet sie mit spontanen und intuitiven Elementen. Farben und Formen setzt sie teils bewusst, teils aus dem Moment heraus ein. Gerade dieses Zusammenspiel prägt die Wirkung ihrer Bilder – eine Entscheidung bleibt sichtbar, aber auch der Zufall darf mitreden.

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Mittag und Opolka sind Mitglieder im Künstlerinnenforum Bielefeld-OWL. Die Ausstellung ist damit auch ein Einblick in eine regionale künstlerische Verbindung, die über den einzelnen Ausstellungsort hinausreicht.

Von Herford nach Venedig: Apokalypse als künstlerischer Konflikt

Ein weiterer zeitgenössischer Ausstellungskontext findet sich in Venedig. Vom 10. Januar bis 8. Februar 2026 war in der Galleria VISIONI ALTRE die Ausstellung „Apokalypse – Offenbarung und Katastrophe“ zu sehen. Die Galerie befindet sich im venezianischen Stadtteil Cannaregio, im historischen jüdischen Ghetto: Campo del Ghetto Novo 2918, 30121 Venedig. Kuratorin war Adolphina de Stefani.

Der Verfasser war dort mit einer Collage/Malerei auf Leinwand vertreten. Das Werk aus dem Jahr 2025 misst 30 × 30 Zentimeter. Die Ausstellung brachte Kunst und Künstler, kollektives Gedächtnis, Originalität und Zeitgenossenschaft zusammen. Im Katalog werden Kriege, Überschwemmungen und nukleare Katastrophen als gegenwärtige apokalyptische Ereignisse genannt.

Die beteiligten Künstler sollten den Konflikt der Apokalypse künstlerisch ausdrücken und Zeichen einer möglichen kollektiven Lösung zwischen Verantwortung und Schicksal sowie Schuld und Erlösung entwickeln. Das klingt groß, fast übergroß – und steht doch neben einzelnen Bildern, Materialien und Entscheidungen, die sehr konkret sind.

Die Galleria VISIONI ALTRE fördert zeitgenössische Kunst, künstlerische Forschung und kreative Aktivitäten sowie die Neugestaltung von Räumen durch Kunst. Nach eigener Darstellung unterstützt „VISIONI ALTRE“ die Entwicklung von Ideen und Werken unabhängig von Markteinflüssen. Damit bildet die Galerie einen Kontrapunkt zu rein verkaufsorientierten Präsentationen: Erst die Frage, dann das fertige Bild – oder manchmal auch umgekehrt.

Weitersehen und nachlesen

Der Katalog zur Venedig-Ausstellung ist unter http://www.visionialtre.com/wp-content/uploads/2026/01/BOZZA-CATALOGO-APOCALISSE-2026.pdf abrufbar. Weitere Informationen bietet die Website http://www.visionialtre.com. Kontakt ist über adolfinadestafani@gmail.com und infovisionialtre@gmail.com möglich.

Wer heute, am 10.11.2026, von der Uni Halle aus weiterdenkt, landet vielleicht erst bei den Blautönen des Meeres und kurz darauf bei den Katastrophenbildern aus Venedig. Zwei Ausstellungen, zwei Maßstäbe: einmal die offene, spontane Bewegung von Farbe und Spachtel, einmal die schwere Frage, wie Kunst auf eine Welt voller Konflikte reagieren kann. Dazwischen liegt ziemlich viel Raum – und genau dort beginnt das Schauen.